厦门画室调色的基本方法

2020-05-13  来自: 厦门艺上美联教育咨询有限公司 浏览次数:344

  厦门画室调色的基本方法

  调淡色时,应以白色为主,逐渐参加少数深色;调深色时,要稍稍多加一点水,尽量不调入白色及含粉质较多的色彩;调亮部色时,则要参加适量白色。

  要下降某种色彩的纯度,可加些色彩性格较安稳的一类色彩,如赭石、土黄、橄榄绿等;也可以经过参加补色的办法,如要使红色纯度下降,可参加少数的绿色,反之,亦可下降绿色的纯度。用三种以上色彩彩合,色彩容易变脏,要克服这种弊病,就要使之不等量。

  调色还应特别注意:

  ①不要用笔在调色盘中重复打圈,这样容易发生气泡。正确的办法是用笔向前后摆动地调色。不要把色彩彩得过于均匀,稍稍调合即可,要宁“生”勿“熟”。有些色彩让它们在画面中自然溶合,否则发色性差、易灰。

  ②要慎重地选择色彩进行调合,在操练中要学会把握附近色的差异,应尽量运用挨近目标的色彩来调色,不要“大概”地随意选用色彩。有些色彩要利用本身的色彩,由于靠调合很难见效。例如,一块蓝里偏青莲的衬布,选用紫罗兰去调,色彩就会轻飘飘地浮起来,也有火气,有失目标的沉稳和典雅。一块带普兰的布,如在调色中过多地选取用群青、钴蓝,同样也会感到轻飘。再如白色的衬布有奶白和漂白之分,奶白是带暖的,而漂白则带冷色。如在画奶白的衬布时用了很多的纯白色,那就“变味”了。

  ③慎重地用色对培养色彩的辨别力和正确敏感的判断力也非常有优点。要画出色彩丰厚的画面,不要特别多的色彩。相反,依据不同目标的色彩来适当地选择和约束用色,经过调合使画面中的每块色彩都大极限地发挥出各自的功能,反而会使咱们的画面具有色彩和清晰的色彩。

  ④作画时还要注意,不要老是习气地、机械地把笔东蘸一下,西蘸一下,初看时,认为这样画出的东西会很有色彩,其实,依据色彩的特性,把色彩作过多的调合反而会使色彩彼此抵消,或发黑发灰。

  ⑤调色时,每次可多调一点,但当画到画面上时,笔尖不宜蘸太多色彩,否则画了一遍,色彩就会堆起来。画面很难干透,待再上二遍色彩时就会使底下的那层泛上来,造成脏和腻的成果。

  ⑥黑色宜和其它色彩混合运用,但混合中要有色彩倾向,否则画面会发生“黑气”,如把群青、深红、碧绿等纯色彩入黑色、使它变成带青、红、绿等倾向的深灰色。

  ⑦灰色彩:画灰衬布,可先用黑色和白色彩成灰色,然后再依据目标灰色的冷暖倾历来调成偏冷或偏暖的灰色。

  ⑧画笔和水:一般可用3#、5#、6#、7#、8#、12#水粉笔或油画笔再加上二枝4#、5#勾线用的描笔,如画大的画,还需要有大的底纹笔或4--10CM的油画笔,甚至用很大的油漆刷来作画,要用描笔画细微部分。在画暗部时画笔和洗笔水要洁净,如含太多的粉质,画面容易画粉。


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